CRITERIOS DE EVALUACIÓN

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CRITERIOS DE EVALUACÍÓN segunda prueba semestral COMUNICACIÓN VISUAL 4º13

• Entrega de la carpeta proceso de diseño y creación del gorro murguero:
* contenido de la carpeta:
_ CARÁTULA
_ 4 PROYECCIONES
_ 4 PERSPECTIVAS ISOMÉTRICAS
_ BOCETOS DE IDEACÍÓN
_ DISEÑO FINAL “ESTAMPADO”
_ DISEÑO DEL ARMADO
_ IMAGNES DE INSPIRACIÓN
* Presentación de la carpeta:
_ PROLIJIDAD DE ENTREGA
_ “UNIDAD ESTÉTICA”
• Realización del gorro:
_ APORTE PERSONAL DE DISEÑO
• Actividad de maquillaje:
_ USO DE COLOR
_ COMPOSICIÓN
_ TENER EN CUENTA EL VOLUMEN DE LA CARA
_ SE ADECUA AL GORRO
• Evaluación general de TODO EL PROCESO:
_ UNIDAD DEL TRABAJO
_ COMPROMISO CONSTANTE CON LAS ACTIVIDADES DEL PROCESO.
* APORTES A LA CLASE:
_ MATERIAL DE TRABAJO
_ COLECTA
_ AYUDA A LOS COMPAÑEROS
_ INFORMACIÓN EN GENERAL
AUTOEVALUACIÓN
COMENTA Y MARCA SI NO

CLASE 27. PRUEBA SEMESTRAL.

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TERCERA PARTE

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CLASE23. OBJETIVOS, CONTENIDOS, ACTIVIDAD DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE

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CLASE 22. OBJETIVOS, CONTENIDOS, PROPUESTA METODOLÓGICA

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UNIDAD DIDÁCTICA

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CLASE 21. PROPUESTA 20

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PLANIFICACIÓN. TRABAJO DE AULA. 1 clase (3hs).

Tema. INTRODUCCIÓN A LOS SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN CON JUEGO.

Idea. Realizar un juego dónde los alumnos aprendan realmente la base de los sistemas de representaciones y su importancia.

Desarrollo de la propuesta.
El juego trata de representar objetos varios (regulares), llevados por la docente, y descifrar cual fue la posición inicial al interpretar la representación. se puede hacer con diferetes sistemas de representación. esta vez escojeremos las proyecciones ortogonales. el juego consiste en que un alumnos sale de la clase por un momento mientras los demás deciden (de entre un gran conjunto de volúmenes) cuál van a representar y en que posición. luego pasa un alumno a dibujarlo en el pizarrón mientras los demás lo dibujan en su hoja. cuando terminan de representarlo lo vuelven al banco de volumenes. el alumno que estaba fuera entra y lee la proyección en el pizarron, a partir de ella escoje el volúmen del banco y  lo coloca en posición.

Objetivos de la propuesta:
-
Que el alumno desarrolle su motricidad con el uso del instrumental técnico.
- Que aprenda a distinguir entre uno y otro ángulo de la escuadra.
- Que aprenda a razonar el uso de las escuadras  sus ángulos respectivos.
- Que aprenda a utilizar la regla T correctamente.
- Que desarrolle su percecpción con respecto a las líneas horizontales, verticales y correspondientes a cada ángulo.
- Que haga y distinga trazos de diferente grosor y por tanto importancia.
- Que aprenda la utilidad del instrumental.

Conceptos:

D. PRODUCTIVO proyecciones horizontales verticales, laterales, volúmenes, representación, interpretación o lectura..
D. CRÍTICO comunicación visual a través de la representación..
D. CULTURAL diversos sistemas de representación, en sus diversos contextos.
Procedimientos:
D. PRODUCTIVO . realizar las proyecciones u otro sistemas con los pasos a seguir y condiciones egun las normativas.
D. CRÍTICO  distinguir entre líneas de diferentes trazos y ángulos, reconocer horizontales y verticales, reconocer los diferentes sistemas de representacion y sus normas.
D. CULTURAL  saber en dónde y para que se usan los sistemas de representación.
Actitudes:
D. PRODUCTIVO prolijidad, orden, claridad, limpieza del espacio de trabajo y del instrumental, motricidad, minuciosidad, cuidado en el trazo.
D. CRÍTICO prestar atención y cuidado, querer ver las diferencias, minuciosidad.
D. CULTURAL interés y atención por el mundo y las actividades que se realizan.

Material didáctico. tabla, escuadras, regla T, hojas , cinta. diedro, banco de volumenes.

Evaluación. se tomara en cuenta la actitud de participacion en la propuesta, y las capacidades para representar e interpretar los mensajes visuales en los diferentes sistemas de represetación.

TRABAJOS DE ALUMNOS

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CLASE 20. PROPUESTA 19

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PLANIFICACIÓN. TRABAJO DE AULA. 1 clase (3hs).

Tema. USO DEL INSTRUMENTAL TÉCNICO. TÉCNICA DEL TRAZADO.

Idea. realizar diversos ejrcicios para practicar el uso del instrumental y la técnica del trazado.

Desarrollo de la propuesta.
El primer ejerciocio que se plantea es realizar un laberinto con líneas horiontales y verticales unicamente, para ello se deberá realizar una cuadrilla utilizando la regla T y el ángulo de 90 de las escuadras. luego se marcarán las líneas "vistas" del laberinto con un trazado más fuerte y las líneas base de la cuadrilla quedarán suaves.
El segundo ejercicio conta en hacer un hexágono utilizando unicamente las escudras y la regla T. y luego verificar con el compás.

Objetivos de la propuesta:
-
Que el alumno desarrolle su motricidad con el uso del instrumental técnico.
- Que aprenda a distinguir entre uno y otro ángulo de la escuadra.
- Que aprenda a razonar el uso de las escuadras  sus ángulos respectivos.
- Que aprenda a utilizar la regla T correctamente.
- Que desarrolle su percecpción con respecto a las líneas horizontales, verticales y correspondientes a cada ángulo.
- Que haga y distinga trazos de diferente grosor y por tanto importancia.
- Que aprenda la utilidad del instrumental.

Conceptos:

D. PRODUCTIVO trazos, ancho del trazo, escuadra, ángulos, rectas..
D. CRÍTICO  distinguir angulos y direcciones horizontales y verticales.
D. CULTURAL el dibujo técnico y sus reglas y concenciones en la comunicación visual.
Procedimientos:
D. PRODUCTIVO trazar lineas de diferentes grosores y diferentes ángulos, utilizar bien el instrumental.
D. CRÍTICO  distinguir entre líneas de diferentes trazos y ángulos, reconocer horizontale sy verticales, reconocer las escuadras y su uso particular en cada caso.
D. CULTURAL  aprender para que sirven las escuadras y porque, quienes usan el dibujo técnico y como, cuando se empezó a usar, desde que momento histñorico, en que contexto cultural.
Actitudes:
D. PRODUCTIVO prolijidad, orden, claridad, limpieza del espacio de trabajo y del instrumental, motricidad, minuciosidad, cuidado en el trazo.
D. CRÍTICO prestar atención y cuidado, querer ver las diferencias, minuciosidad.
D. CULTURAL interés y atención por rl mundo y las actividades que se realizan.

Material didáctico. tabla, escuadras, regla T, hojas , cinta.

Evaluación. se tomará en cuenta la actitud del alumno para realizar la tarea y los resultados que obtenga según el uso del instrumental, al hacer ángulos precisos y trazados prolijos con respecto al grosor.
esta actividad pretende desarrollar una capacidad en el alumno que tendrá que aplicar en las próximas clases y en el futuro en su tarea.

TRABAJOS DE ALUMNOS.

CLASE 19. PROPUESTAS 16 Y 17

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PLANIFICACIÓN. TRABAJO DE AULA. 3 clases (9hs).

Tema. Móvil grupal y "El liceo que queremos". Proyectos de la Sala de Comunicación visual.

Idea. A partir de la propuesta de la sala de comunicación visual que propone relaizar móvil por clase para la actividad de los 80 años del Zorrilla, se plantea que los alumnos realicen un móvil del grupo. La idea también forma parte de la replanificación anual hecha en conjunto con los alumnos y partiendo del diagnóstico que veía un grupo desarmado sin muchas ganas de realizar el proyecto de investigación que se les había planteado.
También la edición digital y manual de fotos de la fachada se expondrán en el "Zorrillazo", siendo esta la última clase antes del mismo se pretende terminar con ambos proyectos, evaluarlos y organizar la presentación de los mismos.

Desarrollo de la propuesta.
Se pretende terminar el móvil en sus últimos detalles, y quiénes no terminaron la propuesta de la fachada dar un espacio para que la terminen. Organizar los elementos para la exposición y evaluar los resultados de la construcción del móvil.

Objetivos generales de la propuesta:
-
Que el alumno se involucre en una actividad del liceo, proyectando su mundo en él, que se sienta parte del mismo. Y que comparta con el grupo sus ideas y que las proyecye a comunicarlas al liceo.
- Que se involucre en un proyecto de grupo. Que se comprometa e integre a la propuesta.
- Que sea capaz de llevar a cabo un proyecto a un tiempo no inmediato, desarrollando de esta forma la paciencia y el trabajo de cada día para llegar a la realización final.
- que investigue mientras va creando nuevas formas de hacer las cosas y las aplique en el hacer cotidiano.
- Que aplique los conociemientos adquiridos de color y percepción, esapcio, y connotación trabajados.
- que evalue los resultados obtenidos.

Objetivos particulares de la clase:
- Que aprendan a dividirse las tareas del trabajo en grupo.
- Que respeten el trabajo de los demás y lo cuiden como si fuera el propio, esa es la base de ltrabajo en grupo.
- Que aprendan los tiempos del armado de un móvil o cualquier proyecto.
- Que aprendan a manejar las imgenes en el espacio.
- Que desarrollen la motricidad en el recubrimiento del globo de latex.
- Que aprendan apreparar el espacio de trabajo y a limpiarlo luego de terminada la actividad.
- Que evaluen el proyecto y propongan ideas creativas para solucionar posibles problemas.
- Que evaluen la finalización del trabajo de manera de poder obtener criterios para la proxima construcción de un proyecto.

Conceptos:

D. PRODUCTIVO móvil, idea, proyecto, brainstorming, bosquejo, boceto, espacio, volumen.
D. CRÍTICO comunicación de una idea, evaluación del proyecto.
D. CULTURAL proyecto inserto en la actividad de Zorrillazo, contexto de fiesta del liceo.
Procedimientos:
D. PRODUCTIVO bosquejar, bocetar, crear imagenes y representarlas, comnicar, concretar la idea.
D. CRÍTICO analizar las diferentes ideas y decidir cual es la mejor a llevar a cabo, tomando en cuenta la opcinión de todo el grupo, analisis de problemas y planteo de solucines viables.
D. CULTURAL contextualización dentro de lo que es la actividad del "Zorrillazo" y de las actividades del liceo, apreciación por las obras de arte que incluyen objetos móviles, análisis del trabajo de Alexander Calder.
Actitudes:
D. PRODUCTIVO disposición al trabajo en clase, a la producción en grupo, proponer ideas, involucrarse en el trabajo, cuidar lños materiales, limpiar el espacio de trabajo, contruir soluciones creativas a partir de los errores o problemas.
D. CRÍTICO valorar las ideas ajenas, saber criticarlas con criterios constructivos, opinar, crítica constructiva.
D. CULTURAL interés por aprender lo que significa un móvil en un contexto de fiesta, participando de lo que significan los 80 años del liceo.

Material didáctico. Fotos y ejemplos de móviles, material de Alexander Calder, materiales para la realización del móvil. cascola, globo de piñata, pinceles, diario, tarros de atun o similares (chatos para que no se vuelquen)

Evaluación. La evaluación se hará con respecto al involucramiento del alumno con la propuesta, la aplicación de los conceptos dados en el año, la participación en el proyecto grupal, y se hará de manera continua en cada paso del proceso, evaluando desde el compromiso con la actividad a la realización en cada uno de los momentos.

se pretende que los alumnos evaluen el trabjabo en grupo y el personal.

CLASE 17. PROPUESTA 16

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PLANIFICACIÓN. TRABAJO DE AULA. 3 clases (9hs).

Tema. Móvil grupal. Proyecto de la Sala de Comunicación visual.

Idea. A partir de la propuesta de la sala de comunicación visual que propone relaizar móvil por clase para la actividad de los 80 años del Zorrilla, se plantea que los alumnos realicen un móvil del grupo. La idea también forma parte de la replanificación anual hecha en conjunto con los alumnos y partiendo del diagnóstico que veía un grupo desarmado sin muchas ganas de realizar el proyecto de investigación que se les había planteado.

Desarrollo de la propuesta.
TERCERA CLASE
Se continúa trabajando con el proceso empezado la clase anterior de la construcción del móvil.
Se evalúan los resultados que se van obteniendo y se proponen soluciones a los problemas surgidos. Se plantea el tema de el diseño final de colores y técnicas para la finalización del móvil.

Objetivos generales de la propuesta:
-
Que el alumno se involucre en una actividad del liceo, proyectando su mundo en él, que se sienta parte del mismo. Y que comparta con el grupo sus ideas y que las proyecye a comunicarlas al liceo.
- Que se involucre en un proyecto de grupo. Que se comprometa e integre a la propuesta.
- Que sea capaz de llevar a cabo un proyecto a un tiempo no inmediato, desarrollando de esta forma la paciencia y el trabajo de cada día para llegar a la realización final.
- que investigue mientras va creando nuevas formas de hacer las cosas y las aplique en el hacer cotidiano.
- Que aplique los conociemientos adquiridos de color y percepción, esapcio, y connotación trabajados.

Objetivos particulares de la clase:
- Que aprendan a dividirse las tareas del trabajo en grupo.
- Que respeten el trabajo de los demás y lo cuiden como si fuera el propio, esa es la base de ltrabajo en grupo.
- Que aprendan los tiempos del armado de un móvil o cualquier proyecto.
- Que aprendan a manejar las imgenes en el espacio.
- Que desarrollen la motricidad en el recubrimiento del globo de latex.
- Que aprendan apreparar el espacio de trabajo y a limpiarlo luego de terminada la actividad.
- Que evaluen el proyecto y propongan ideas creativas para solucionar posibles problemas.

Conceptos:

D. PRODUCTIVO móvil, idea, proyecto, brainstorming, bosquejo, boceto, espacio, volumen.
D. CRÍTICO comunicación de una idea, evaluación del proyecto.
D. CULTURAL proyesto incerto en la actividad de Zorrillazo, contexto de fiesta del liceo.
Procedimientos:
D. PRODUCTIVO bosquejar, bocetar, crear imagenes y representarlas, comnicar, concretar la idea.
D. CRÍTICO analizar las diferentes ideas y decidir cual es la mejor a llevar a cabo, tomando en cuenta la opcinión de todo el grupo, analisis de problemas y planteo de solucines viables.
D. CULTURAL contextualización dentro de lo que es la actividad del "Zorrillazo" y de las actividades del liceo, apreciación por las obras de arte que incluyen objetos móviles, análisis del trabajo de Alexander Calder.
Actitudes:
D. PRODUCTIVO disposición al trabajo en clase, a la producción en grupo, proponer ideas, involucrarse en el trabajo, cuidar lños materiales, limpiar el espacio de trabajo, contruir soluciones creativas a partir de los errores o problemas.
D. CRÍTICO valorar las ideas ajenas, saber criticarlas con criterios constructivos, opinar, crítica constructiva.
D. CULTURAL interés por aprender lo que significa un móvil en un contexto de fiesta, participando de lo que significan los 80 años del liceo.

Material didáctico. Fotos y ejemplos de móviles, material de Alexander Calder, materiales para la realización del móvil. cascola, globo de piñata, pinceles, diario, tarros de atun o similares (chatos para que no se vuelquen)

Evaluación. La evaluación se hará con respecto al involucramiento del alumno con la propuesta, la aplicación de los conceptos dados en el año, la participación en el proyecto grupal, y se hará de manera continua en cada paso del proceso, evaluando desde el compromiso con la actividad a la realización en cada uno de los momentos.

CLASE 16. PROPUESTA 16

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PLANIFICACIÓN. TRABAJO DE AULA. 3 clases (9hs).

Tema. Móvil grupal. Proyecto de la Sala de Comunicación visual.

Idea. A partir de la propuesta de la sala de comunicación visual que propone relaizar móvil por clase para la actividad de los 80 años del Zorrilla, se plantea que los alumnos realicen un móvil del grupo. La idea también forma parte de la replanificación anual hecha en conjunto con los alumnos y partiendo del diagnóstico que veía un grupo desarmado sin muchas ganas de realizar el proyecto de investigación que se les había planteado.

Desarrollo de la propuesta.
SEGUNDA CLASE
Partiendo de la idea de la clase anterior, con el bosquejo del móvil y los materiales requeridos se empiza la construcción.
Con un globo gigante se empiza a realizar la estructura del mundo. Diario y cascola para forrarlo.
se trabaja en grupos de a 5 personas turnandose para forrar el globo. mientras tanto con guantes de latex se van haciendo las manos de la misma forma pero individualmente, cada uno toma un guante, lo infla y forra con papel de diario y cascola.

Objetivos generales de la propuesta:
-
Que el alumno se involucre en una actividad del liceo, proyectando su mundo en él, que se sienta parte del mismo. Y que comparta con el grupo sus ideas y que las proyecye a comunicarlas al liceo.
- Que se involucre en un proyecto de grupo. Que se comprometa e integre a la propuesta.
- Que sea capaz de llevar a cabo un proyecto a un tiempo no inmediato, desarrollando de esta forma la paciencia y el trabajo de cada día para llegar a la realización final.
- que investigue mientras va creando nuevas formas de hacer las cosas y las aplique en el hacer cotidiano.
- Que aplique los conociemientos adquiridos de color y percepción, esapcio, y connotación trabajados.

Objetivos particulares de la clase:
- Que aprendan a dividirse las tareas del trabajo en grupo.
- Que respeten el trabajo de los demás y lo cuiden como si fuera el propio, esa es la base de ltrabajo en grupo.
- Que aprendan los tiempos del armado de un móvil o cualquier proyecto.
- Que Aprendan a manejar las imgenes en el espacio.
- Que desarrollen la motricidad en el recubrimiento del globo de latex.
- Que aprendan apreparar el espacio de trabajo y a limpiarlo luego de terminada la actividad.

Conceptos:
D. PRODUCTIVO móvil, idea, proyecto, brainstorming, bosquejo, boceto, espacio, volumen.
D. CRÍTICO comunicación de una idea.
D. CULTURAL proyesto incerto en la actividad de Zorrillazo, contexto de fiesta del liceo.
Procedimientos:
D. PRODUCTIVO bosquejar, bocetar, crear imagenes y representarlas, comnicar, concretar la idea.
D. CRÍTICO analizar las diferentes ideas y decidir cual es la mejor a llevar a cabo, tomando en cuenta la opcinión de todo el grupo.
D. CULTURAL contextualización dentro de lo que es la actividad del "Zorrillazo" y de las actividades del liceo, apreciación por las obras de arte que incluyen objetos móviles, análisis del trabajo de Alexander Calder.

Actitudes:
D. PRODUCTIVO disposición al trabajo en clase, a la producción en grupo, proponer ideas, involucrarse en el trabajo, cuidar lños materiales, limpiar el espacio de trabajo.
D. CRÍTICO valorar las ideas ajenas, saber criticarlas con criterios constructivos, opinar.
D. CULTURAL interés por aprender lo que significa un móvil en un contexto de fiesta, participando de lo que significan los 80 años del liceo.

Material didáctico. Fotos y ejemplos de móviles, material de Alexander Calder, materiales para la realización del móvil. cascola, globo de piñata, pinceles, diario, tarros de atun o similares (chatos para que no se vuelquen)

Evaluación. La evaluación se hará con respecto al involucramiento del alumno con la propuesta, la aplicación de los conceptos dados en el año, la participación en el proyecto grupal, y se hará de manera continua en cada paso del proceso, evaluando desde el compromiso con la actividad a la realización en cada uno de los momentos.

IDEA PARA EL MÓVIL

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CLASE 15. PROPUESTA 16.

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PLANIFICACIÓN. TRABAJO DE AULA. 3 clases (9hs).

Tema. Móvil grupal. Proyecto de la Sala de Comunicación visual.

Idea. A partir de la propuesta de la sala de comunicación visual que propone relaizar móvile por clase para la actividad de los 80 años del Zorrilla, se plantea que los alumnos realicen un móvil del grupo. La idea también forma parte de la replanificación anual hecha en conjunto con los alumnos y partiendo del diagnóstico que veía un grupo desarmado sin muchas ganas de realizar el proyecto de investigación que se les había planteado.

Desarrollo de la propuesta.
PRIMERA CLASE
Se plantea el tema con los alumnos de realizar un móvil grupal que los represente a ellos como grupo ante el liceo. Se pretende que sean ellos mismos quienes elijan el tema y la forma de construcción. Se propone un debate, y un brainstorming a forma de ordenar las ideas de los alumnos, se discute.
se bosqueja en el pizarron las ideas que surgen, los alumnos intervienen, deciden por una de ellas y luego se habla en grupo los materiales que se precisan. Se organiza para comprar los materiales entre todos.

Objetivos generales de la propuesta:
-
Que el alumno se involucre en una actividad del liceo, proyectando su mundo en él, que se sienta parte del mismo. Y que comparta con el grupo sus ideas y que las proyecye a comunicarlas al liceo.
- Que se involucre en un proyecto de grupo. Que se comprometa e integre a la propuesta.
- Que sea capaz de llevar a cabo un proyecto a un tiempo no inmediato, desarrollando de esta forma la paciencia y el trabajo de cada día para llegar a la realización final.
- que investigue mientras va creando nuevas formas de hacer las cosas y las aplique en el hacer cotidiano.
- Que aplique los conociemientos adquiridos de color y percepción, esapcio, y connotación trabajados.

Objetivos particulares de la clase:
- Que discutan y reflexionen sobre que mensaje le quieren dar al liceo con lo que estan haciendo.
- Que sean capaces de discutir y proponer ideas siempre de forma constructiva y no malospresiando las ideas ajenas.
- Que puedan proyectar en grupo.
- Que sean capaces de optar por una de las ideas sin formar conflictos, sí discutiendo con fundamentos.
- Que sean capaces de representar las ideas que les salen a la mente en un bosquejo y boceto, de manera de comunicarse con sus compañeros.
- Que desarrollen su capacidad de lectura visual interpretando los bosquejos ajenos.

Conceptos:
D. PRODUCTIVO móvil, idea, proyecto, brainstorming, bosquejo, boceto.
D. CRÍTICO comunicación de una idea.
D. CULTURAL proyesto incerto en la actividad de Zorrillazo, contexto de fiesta del liceo.
Procedimientos:
D. PRODUCTIVO bosquejar, bocetar, crear imagenes y representarlas, comnicar
D. CRÍTICO analizar las diferentes ideas y decidir cual es la mejor a llevar a cabo, tomando en cuenta la opcinión de todo el grupo.
D. CULTURAL contextualización dentro de lo que es la actividad del "Zorrillazo" y de las actividades del liceo, apreciación por las obras de arte que incluyen objetos móviles, análisis del trabajo de Alexander Calder.

Actitudes:
D. PRODUCTIVO disposición al trabajo en clase, a la producción en grupo, proponer ideas, involucrarse en el trabajo.
D. CRÍTICO valorar las ideas ajenas, saber criticarlas con criterios constructivos, opinar.
D. CULTURAL interés por aprender lo que significa un móvil en un contexto de fiesta, participando de lo que significan los 80 años del liceo.

Material didáctico. Fotos y ejemplos de móviles, material de Alexander Calder, materiales para la realización del móvil.

Evaluación. La evaluación se hará con respecto al involucramiento del alumno con la propuesta, la aplicación de los conceptos dados en el año, la participación en el proyecto grupal, y se hará de manera continua en cada paso del proceso, evaluando desde el compromiso con la actividad a la realización en cada uno de los momentos.

IDEA SURGIDA EN CLASE PARA EL MÓVIL.

CLASE 14.

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PLANIFICACIÓN. CORRECCIÓN DE PRUEBA Y REFLEXIÓN GRUPAL. REPLANIFICACIÓN. 1 clase (3hs).

Tema. corrección de la prueba semestral; diagnóstico-evaluación de los alumnos. replanificación del año compartida con los alumnos.

Idea. Crei necesesario, además de hacer la corrección en conjunto con todos los alumnos, abrir espacio a la reflexión sobre los resultados no solo de la prueba semestral sino de las autoevaluaciones y las evaluacioes grupales que ellso mismos habían hecho la clase pasada. concidere que era un exclente momento para que me plantearan como grupo como se habían estado sintiendo en el año y replanificar juntos el resto del año a partir de las propuestas ue les había dado a prinicpio de año.

Desarrollo de la propuesta. la idea fue empezar por la corrección de la prueba, dónde ellos mismos dirían las respuestas correctas para que ellos se fueran dando cuenta de los errores que hbían cometido. muchos de los errores fueron por no escuchar, por tanto se trata de generar allí un clima de escucha y respeto para desarrollar más la atención.
Luego planterles el tema de la autoevaluación y la evaluación grupal para que puedan hablar entre ellos de los problemas que estan teniendo como grupo (que sale del resultado del diagnóstico).
Por último planterles la reflexión sobre el curso y sobre como les gustaría que fuera la segunda parte, hacer que participen de esa elección me parece muy importante a la hora de que se responsabilicen y motiven con las tareas.

Objetivos.
- Que el alumno se involucre, responsabilice y motive con el curso.
- Que pueda reflexionar sobre la primera parte del año, rescatando y nivelando en dónde se había perdido.
-Que pueda autoevaluarse y evaluar a sus compañeros y a la docente con respeto, proponiendo ideas creativas y aportes interesantes para la finallización del curso.
- Que repasen sobre los conceptos principales.

Conceptos:
D. PRODUCTIVO revisión, replanificación, autoevaluación.
D. CRÍTICO a nivel experiencial, como se dienten los alumnos con respecto alo dado y las espectativa de lo que se viene..
D. CULTURAL porque les interesa un tema y no otro, cuales son las causas de su falta de interes por otros determinados, contextualizarlo.
Procedimentales:
D. PRODUCTIVO sobre todo la producción es mental y de reflexión.
D. CRÍTICO autocrítica y evaluación personal y grupal.
D. CULTURAL asocie las respeustas de la prueba a las actividades culturales.
Actitudinales:
D. PRODUCTIVO reflexión, resspeto, propuestas creativas.
D. CRÍTICO analizarse y analizar al grupo y el curso..
D. CULTURAL busqueda de propuestas a nivel cultural.

Material didáctico. programa de 4º, prueba semestral y material didáctico de la primera parte del curso.

CLASE 18. PROPUESTA 17

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PLANIFICACIÓN. TRABAJO DE AULA. 1 clase (3hs).

Tema. EDICIÓN DIGITAL DE FOTOS de la fachada del liceo/ INTERVENCIÓN MANUAL DE FOTOCOPIA, partiendo del tema ARTE PSICODÉLICO.

Idea. A partir de la propuesta de la intervención de la fachada del liceo, para la actividad de los 80 años del Zorrilla, (“El Zorrillazo”. Actividad propuesta por la sala general de comunicación visual para todo el liceo, a realizarse a mediados de setiembre), “el liceo que queremos”, se propone que los alumnos intervengan digitalmente fotos del mismo. Pudiendo ser parte de la propuesta intervenirlas de forma manual, si no se contara con los medios necesarios para su realización.
Se presentarán videos y fotos del arte psicodélico de los años 70, conjuntamente con música típica de este movimiento para disparar la motivación y enganchar a los alumnos a que realmente creen su mundo interior en la fachada del liceo.

Desarrollo de la propuesta. La propuesta de edición digital ya había sido presentada a los alumnos y algunos habían comenzado a realizarla. Se propondrá continuar con la actividad si se cuenta con los medios necesarios y si no, realizarlo de forma manual interviniendo la fotocopia de la foto.
primera hora de clase: se pasa video “time” de Pink Floyd, luego el triller de la película “Across the Universe”, luego imágenes con música psicodélica de Pink Floyd. 20 minutos aprox.
Se habla del movimiento artístico psicodélico, vinculando música e imagen. Se propone a los alumnos intervenir manual o digitalmente la imagen del liceo proyectando su mundo interior. También se hará referencia al móvil que están construyendo para que piensen en cómo deberían pintarlo a partir de esto. 20 minutos aprox.
dos ultimas horas: se trabaja en la edición de las fotos, acompañado de música psicodélica a forma de inspiración.
Objetivos.
Que el alumno se involucre en una actividad del liceo, proyectando su mundo en el, que se sienta parte del mismo. Y que comparta con sus compañeros de liceo la idea que quiere de su liceo
Que afiance sus aprendizajes en el manejo de la edición de fotos, ya sea digital o manual, aplicando los conocimientos de color, composición, materia, etc.
Que conozca un movimiento artístico del siglo XX que pueda reconocer las influencias del mismo en la actualidad.
Que entienda el arte como todo integral, que forma parte de la vida, que todas las áreas artísticas se relacionan, que son producto de un contexto específico.

Conceptos:
D. PRODUCTIVO color, diseño, composición. Edición digital o manual.
D. CRÍTICO estética psicodélica, manifestación del alma, proyección del mundo interior.
D. CULTURAL arte psicodélico pictórico y musical, Pink Floyd, contracultura, under.
Procedimentales:
D. PRODUCTIVO editar imágenes, manipular, collage, intervenir.
D. CRÍTICO analizar los videos y hablar sobre la manifestación del alma. Vinculándolos con sus influencias en la actualidad.
D. CULTURAL contextualización del arte psicodélico.
Actitudinales:
D. PRODUCTIVO disposición al trabajo en clase.
D. CRÍTICO involucramiento en la búsqueda y el análisis del mundo interior.
D. CULTURAL interés por aprender el nuevo movimiento artístico.

Material didáctico. Videos, fotos, amplificador, sala de video e informática, fotocopias de la foto del liceo, lápices de colores, papeles, etc.
Evaluación. La evaluación se hará con respecto al involucramiento del alumno con la propuesta, la aplicación de los conceptos dados en la realización de la edición y la participación en clase.

TRABAJOS DE ALUMNOS

REFELXION SOBRE RESULTADOS DE LA PRUEBA SEMESTRA Y EL DISGNÓSTICO DE LOS ALUMNOS

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SE OBTUVO RESULTADOS MUY HETEROGÉNEOS, DESDE EXCELENTES HASTA INSUFICIENTES, PASANDO POR LOS INTERMEDIOS.

A MUCHOS LES SORPRENDIÓ EL HECHO DE QUE LA PRUEBA TUVIERA MUCHA PARTE ESCRITA. LO QUE SIGNIFICA QUE LA INTENCIÓN DE HABERLA HECHO ASÍ, PARA QUE LOS ALUMNOS REFLEXIONARAN SOBRE LA IMPORTANCIA DE LA COMUNICACIÓN VISUAL Y SUS CONTENIDOS, FUE BUENA. GRAN PARTE DE LA DESICIÓN DE HACER UNA PRUEBA SEMESTRAL CON PREGUNTAS FUE A PARTIR DE LAS REFLEXIONES Y PLANIFICACIONES EN CONJUNTO CON OTROS COMPAÑEROS QUE TAMBIÉN TIENEN CUARTO Y QUE ESTABAN EN LA MISMA DUDA DE CUANTO ESPACIO Y TIEMPO ADJUDICARLE A LA REFLEXIÓN ESCRITA.
ME PARECE MUY IMPORTANTE PARA EMPEZAR A HACER UN CAMBIO DE PARADIGMA EN LA MENTE DE LOS ALUMNOS Y LOS DEMÁS PROFESORES INTRODUCIR EN LA MATERIA ESTE TIPO DE REFLEXIONES Y CUESTIONES ESCRITAS.

CON RESPECTO A LAS AUTOEVALUACIONES Y LAS EVALUACIONES COMO DIAGNÓSTICO DE COMO SE SIENTE EL ALUMNO CON SIGO MISMO, CON EL GRUPO Y CON LA MATERIA-DOCENTE, ME PARECIERON MUY VALIOSOS LOS RESULTADOS.

MUCHOS DE LOS QUE EN LA PRUEBA SE SACARON INSUFICIENTE, CONFESABAN QUE EL LICEO NO LES INTERESABA Y QUE SE SENTIÁN UN POCO PERDIDOS TAMBIÉN CON RESPECTO AL GRUPO, QUE NO LO SENTÍAN COMO TAL, QUE NO HABÍA UNIDAD.

MUCHOS TAMBIÉN DIJERON QUE LA MATERIA LES RESULTABA INTERESANTE Y ATRACTIVA EN LA "NUEVA FORMA DE DARLA", QUE LA DOCENTE ERA CREATIVA AL PLANTEAR LAS PROPUESTAS Y QUE HABÍA MUY BUENA RELACIÓN CON LOS ALUMNOS, QUE SE SENTÍAN COMPRENDIDOS.

OTRA DE LAS COSAS QUE SURGIÓ EN VARIOS ERA LA POCA MOTIVACIÓN CON RESPECTO AL PROYECTO DE INVESTIGACIÓN DE LAS FRUTAS, NO ENTENDÍAN BIEN COMO ERA O SIMPLEMENTE NO TENÍAN INTERÉS EN HACERLO.

A PARTIR DE ELLO, ESTUVE MUCHOS DIAS PENSANDO EN QUE HACER. HASTA QUE RESOLVÍ DEJAR EL PROYECTO DE LADO Y PROPONERLES UN NUEVO PROYECYO.

ESTE NUEVO PROYECTO INTENTARÍA UNIRLOS MAS COMO GRUPO, QUE SINTIERAN QUE TENÍAN ALGO EN COMÚN Y QUE TODOS PUDIERAN MOTIVARSE CON ESO.

TOMANDO EN CUENTA LA ACTIVIDAD DEL ZORRILLAZO, ACTIVIDAD POR LOS 80 AÑOS DEL LICEO A REALIZARCE EL DIA 17 DE SETIEMBRE, DÓNDE SE REALIZARÍAN DIVERSAS ACTIVIDADES ARTÍSTICAS Y DE FESTEJO, LA SALA DE COMUNICACIÓN VISUAL PROPONE REALIZAR MÓVILES PARA DECORAR EL LICEO.
FUE ASÍ QUE SE LES PRESENTÓ LA IDEA A LOS ALUMNOS, QUIÉNES EN UN PRINCIPIO NO SE VIERON MOTIVADOS NI ENGANCHADOS EN EL PROYECTO, PERO QUE POCO A POCO CON LA AYUDA DE LA DOCENTE FUERON GENERANDO SU PROYECYO DE MÓVIL Y SE VIERON INVOLUCRADOS TODOS!

PROPUESTA "EL LICEO QUE QUEREMOS"

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EJEMPLOS BOCETOS

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EDICION DIGITAL DE ALUMNOS

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CONNOTADO-DENOTADO

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CONNOTADORES

SON LOS SIGNIFICANTES, ES DECIR AQUELLO QUE DA SIGNIGNIFICADO A LA CONNOTACIÓN, LA FORMA EN LA CUAL EL SIGNIFICADO SE EXPRESA. SON USADOS POR LOS PUBLICISTAS PARA CONNOTAR EL MENSAJE QUE SE QUIERE TRASMITIR, EXISTEN MUCHÍSMOS Y SIEMPRE DEPENDEN DE LA FORMA QUE LES DE EL CREADOR.
ALGUNOS DE LOS QUE VIMOS EN LA CLASE:

COLOR
: los colores son soporte de los significados de connotación. Y según en que contexto se encuentren significan una cosa u otra. Pero también hay colores que expresan mucho ya de por sí y en cualquier contexto que se encuentren aportan su significación. existen muchas fuentes que hablan de los significados de los colores...
es una imagen en blanco y negro? es en color? tiene un poco de cada cosa? q significa? q quiere resaltar con eso? que color se usa en las letras? y en los fondos que no son fotográficos?...

COMPOSICION DE LA IMAGEN: ¿como esta compuesta la imagen total que veo? hay que saber distinguir entre imagen y fotografía. en publicidad se suele usar fotografias en la composición de imagenes, pero de qué manera se organiza la imagen total? qué espacio dejan a la fotografia y que más utilizan en la composicion de la imagen? la composición es de todo el soporte, hace referencia a toda la imagen no solo a la fotografia!
como esta compuesta la imagen? se usan marcos? espacios "vacios", de colores? se usa simetría? como esta equilibrada? como es el tamaño de los objetos? la escala, las proporciones... que espacio se deja a "las letras"? como se diagrama la "hoja", la distribución en la página de cada uno de los elementos que componen el mensaje icónico - ubicación de la fotografía o dibujo, orientación y tamaño de las letras, etc.- es también significante de connotación.

ENCUADRE: es abierto? es cerrado? centra la atención en algun punto particular?... es un primer plano? o un plano general? se pretende detallar algun objeto con un primerisimo primer plano?
FOCO: esta enfocada la foto? toda? solo una parte?
PUNTO DE VISTA: de donde fue tomada la foto?
ILUMINACIÓN: como se usa la luz? hay reflejos? que tipo de luz es? natural/artificial?...
Objeto representado: Los objetos fotografiados o dibujados en la publicidad, trasladan a ésta los mismos sentidos que como objetos de la cultura connotan, por ejemplo la rosa que vimos en clase.
POSE: es también un recurso de connotación... seguén en que pose se encuentra el "personaje" nos dice una cosa u otra...
TRUCAJE: todas las fotografias se editan para armar una publicidad, se mejora la foto i la imagen, pero no es a eso lo q llamamos trucaje, sino aquellas intervenciones que son evidetes, cuando se realizan efectos que son muy dificiles o imposibles de realizar en el armado de la foto.
Tipografía: el tipo de letra (negrita, bastardilla, manuscrita, redonda, inglesa, gótica, etc.) puede en determinados contextos ser soporte de diversos sentidos de connotación...
existen muchos más! pero estos son los básicos!

EJEMPLO PROPUESTA 6

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TEÓRICO DE VARIABLES DEL COLOR

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OBSERVACIÓN Y ENCUADRE

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FICHA 3 EISNER

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FICHA DE LECTURA N° 3.
AUTOR: Elliot Eisner
TÍTULO: “Educar la visión artística”
EDITORIAL: Paidós educador
PÁGINAS: 185 A 216 (Capítulo 8. CRECIMIENTO INFANTIL EN ARTE: ¿SE PUEDE EVALUAR?)

SÍNTESIS DE LA OBRA. Capítulo 8. CRECIMIENTO INFANTIL EN ARTE: ¿SE PUEDE EVALUAR?
El autor comienza haciendo una distinción entre tres conceptos que considera diferentes, que comúnmente suelen confundirse: EVALUAR, EXAMINAR y PUNTUAR, haciendo énfasis en la evaluación como proceso, pero sin dejar de lado el evaluar los resultados (aunque siempre en relación al proceso previo). En este último sentido propone el modelo CIPP de evaluación que propone Daniel Stuffelbeam.
Eisner propone distintas soluciones a abordar para revertir los problemas que ha generado el sistema evaluatorio, una de ellas es la evaluación en tres contextos diferentes: Del estudiante con respecto a sí mismo (comparando adquisiciones o logros anteriores con los actuales, lo que motiva y genera auto confianza en el alumno), a la clase (siempre aclarando que la comparación apunta exclusivamente a una evaluación y no en el sentido de establecer niveles que de alguna forma los haga sentir inferiores) y al criterio (esto es con relación a las pautas de trabajo propuestas, grado de cumplimiento con las premisas de trabajo). Menciona en relación a este campo dos términos relativos a la teoría evaluatoria que son la "evaluación de normas referenciadas" y la de” criterios referenciados".
Por otra parte, es interesante ver cómo se aplica la evaluación de los tres contextos propuestos en los distintos dominios del currículum educativo productivo, crítico y cultural. En cuanto al dominio productivo lo interesante a evaluar es la habilidad técnica y el manejo de los medios de que dispone el sujeto, o cómo lleva a cabo la transformación del material en medio, los aspectos estéticos y expresivos y la utilización de la imaginación creativa.
Existen cuatro tipos de creatividad: Ampliación de límites, esto es la "capacidad de alcanzar lo posible mediante la ampliación de lo dado", la invención, donde se parte de lo conocido y se reestructura de modo de generar nuevas ideas o conceptos, la ruptura de límites que implica negación o rechazo de lo ya establecido, es el descubrimiento de limitaciones en lo ya existente y la creación de "nuevas premisas" y por último la organización estética (muy diferente a las otras tres) donde la satisfacción del sujeto se encuentra desde la simple observación de las formas, y la capacidad de organizar las mismas con relación al todo. Dentro de este campo de lo productivo, la evaluación facilita la calidad de las producciones así como la comprensión y apreciación de lo creado.
En lo que respecta al dominio crítico es menester la utilidad del diálogo, la respuesta verbal ante lo visual, "la crítica de arte como un tipo de evaluación", y en este campo hay un autor que trabaja sobre ello y es David Ecker quién enumera pasos para la observación de una obra de arte. Las discusiones de las cuestiones de juicio donde se señalan cualidades y razones que apoyen al juicio de la obra también aportan gran ayuda a la hora de evaluar en arte.
Morris Weiz menciona tres tipos de manifestaciones: de descripción, de interpretación y de evaluación. Las primeras están relacionadas al tema y forma de modo fáctico, las segundas refieren a valoraciones del tipo de los aspectos de la forma visual (experiencial, formal, material, temático y contextual). La descripción de las cosas que genera a nivel sentimental, la relación entre las formas y la totalidad, las interacciones entre el tema y la forma, la idea y la información relativa a la obra época y artista son partes constituyentes de la evaluación crítica.
La observación sutil del docente, la crítica en grupo, la escucha de los desafíos, problemas y hallazgos a la hora de crear, los comentarios de los alumnos, las pequeñas evaluaciones escritas donde el alumno expresa lo que piensa con relación a la propuesta y las respuestas tanto verbales como visuales a estímulos de la misma índole.

PRINCIPALES CONCEPTOS Y/O NOCIONES

Distinción EVALUACIÓN (“proceso mediante el cual se formulan juicios de valor”), EXAMINACIÓN (proceso que se utiliza para obtener datos con el objetivo de valorar ciertas conductas humanas”) y PUNTUAR (“proceso de asignar un símbolo que representa cualquier valoración de calidad con determinado criterio).

Modelo desarrollado por Daniel Stuffelbeam, cuatro aspectos significativos (cipp): CONTEXTO (resume las características del estudiante y los recursos e la institución), APORTACIÓN (valoración del vehículo de aprendizaje, qué actividades pueden realizarse en determinados contextos), PROCESO (evaluación a medida que las cosas van sucediendo) y PRODUCTO (valoración de los resultados de cada unidad del programa).

MODOS DISCRETOS DE RECOPILACIÓN DE DATOS: Esto es la observación constante y atenta y la escucha, en una situación no forzada sino natural de enseñanza aprendizaje e incluso fuera del horario de clase, actitudes, respuestas del alumno.

CONTEXTOS PARA LA EVALUACIÓN:
Estudiante con respecto a sí mismo (comparación de logros y producciones actuales con anteriores).
Estudiante con respecto a la clase (comparaciones sólo con el objetivo de evaluar, de las distintas soluciones abordadas por los estudiantes).
Estudiante con respecto al criterio (Comparación de la realización con lo que se esperaba que realizara).

DOS TÉRMINOS DE LA TEORÍA EVALUATORIA:
Evaluación de normas referenciadas (realización y logros del sujeto con relación a los demás sujetos de su edad).
Evaluación de criterios referenciados (tener en cuenta los contenidos que deben manejarse previamente a trabajar con otros nuevos).

EVALUACIÓN DEL DOMINIO PRODUCTIVO: Control de materiales y herramientas, manejo técnico, aspectos estéticos y expresivos.
4 TIPOS DE CREATIVIDAD.
AMPLIACIÓN DE LÍMITES “capacidad de alcanzar lo posible mediante la ampliación de lo dado”, INVENCIÓN partir de lo conocido y reestructurar creando algo nuevo, RUPTURA DE LÍMITES Rechazo de lo establecido, descubrimiento de limitaciones y “desarrollo de nuevas premisas” y ORGANIZACIÓN ESTÉTICA satisfacción en la percepción y organización de las formas y su organización.

EVALUACIÓN DEL DOMINIO CRÍTICO
“La crítica de arte como un tipo de evaluación”.
Respuestas verbales a formas visuales, reflexión, pensamiento, diálogo.
Crítica en grupo y comentario de alumnos DIAGNÓSTICO.
(Morris Weitz) manifestaciones de descripción, de interpretación y de evaluación.
Valoraciones sobre aspectos de la forma visual. Experiencial, formal, material, temático y contextual.

COMENTARIO CRÍTICO
Consideramos que por momentos en la lectura haría falta ejemplificación de las nociones que presenta. El citar ejemplos reales de la aplicación de las formas de evaluación y contextos de la misma hace que una lectura sea más amena y ayuda a visualizar situaciones o incluso puede aportar consejos que se disocien un tanto de la teoría. La presencia tan abundante de citas se tornas redundante y en determinadas ocasiones nos queda la necesidad de que el autor explicite más enfáticamente su postura.

VÍNCULOS QUE PUEDE ESTABLECERSE CON OTROS CONTENIDOS Y/O ASIGNATURAS

Consideramos como uno de los fuertes de esta lectura el hecho de mostrarnos relaciones directas con otras asignaturas como lo es la heurística.
La heurística aparece repetidamente cuando se habla del proceso del alumno y fundamentalmente de respetar los distintos procesos individuales. Cada alumno debe ser respetado y valorado en su diversidad, y la riqueza del grupo de trabajo radica precisamente en estas diferencias. Las evaluaciones en los tres contextos mencionados por Eisner ayudará a motivar a los alumnos, a autoevaluarse y respetarse así mismo como a sus compañeros. Los procesos heurísticos de cada estudiante podrán ser evaluados en conjunto, dejando al alumno que explique lo que vivió en su proceso, compartiendo con los demás sus inquietudes y hallazgos lo que le brindará autoconfianza.
Por otra parte encontramos ciertas similitudes en los criterios de evaluación a que se adhiere el autor con lo que son las evaluaciones a nivel de la escuela de Bellas Artes. Nos parece fundamental que se trabaje la evaluación desde todos estos puntos de vista dentro de ambos dominios tanto en el productivo como en el crítico. El colgar todos los trabajos de la clase para que sean comentados por todo el grupo, ver tanto sus características formales como también lo que genera la disposición de elementos del mismo, la forma de utilización de los distintos materiales, etc. Escuchar devoluciones tanto de docentes como de compañeros, analizar imágenes, películas abarcando todas las facetas de las mismas, comprender cada realización desde su contexto histórico-social y desde las distintas realidades, y analizar estímulos visuales desde lo verbal o viceversa son procedimientos de educan la visión y la percepción, que agilizan la mente, ayudan a pensar y a formar poco a poco ciertas concepciones estéticas. Estas actividades y la práctica y relación con el arte en general, mejoran las facultades comunicativas y expresivas, fomentan al ser crítico consigo mismo y con el mundo así como la autonomía del ser humano.

VÍNCULOS QUE PUEDE ESTABLECERSE CON SU PRÁCTICA DOCENTE

Dados los comentarios realizados anteriormente resulta evidente que los vínculos encontrados son prácticamente todos. Los conceptos abordados por el autor y las nociones que plantea sobre lo que es la evaluación ya han sido abordados desde otras asignaturas como por ejemplo evaluación pero fundamentalmente y a lo largo de los años anteriores de práctica docente y cursos de didáctica. Quizá lo desconocido sean los nombres con que denomina a algunas ideas pero en cuanto a lo demás nos adherimos con totalidad a su postura, e intentamos siempre tener en cuenta dichos aspectos en las clases.
Hemos comprobado cuán significativa se torna una clase en la que se hace un análisis crítico de distintas formas visuales, o cuando se logra la comprensión de que toda manifestación artística está encuadrada en un contexto social político y económico que la determina. Creemos profundamente en la necesidad de estas y otras prácticas paras lograr verdaderos aprendizajes de los alumnos y ampliar su experiencia estética.

FICHA 2 EISNER

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FICHA DE LECTURA N°2.
AUTOR: Elliot Eisner
TÍTULO: “Educar la visión artística”
EDITORIAL: Paidós educador
PÁGINAS: 185 A 216 (Capítulo 4. Cómo se produce el aprendizaje artístico.)

SÍNTESIS DE LA OBRA. CAPITULO 4. Cómo se produce el aprendizaje artístico.
Los múltiples aspectos del aprendizaje artístico: aprender a CREAR formas visuales, aprender a VER formas en el arte (percepción estética), y a COMPRENDER el arte como fenómeno cultural. Estos tres aspectos corresponden a los dominios PRODUCTIVO, CRÍTICO Y CULTURAL. El desarrollo artístico es producto de complejas formas de aprendizaje en cada uno de los tres dominios. El aprendizaje artístico no es una consecuencia automática de la madurez, pero a la vez se puede facilitar a través de la enseñanza.
Los psicólogos de la Gestalt definen el proceso de percibir, comparar y contrastar cualidades como diferenciación perceptiva. La experiencia de observar formas visuales aumenta esta capacidad perceptiva. Al igual que en las diferentes modalidades sensoriales (auditiva, cinestética, olfativa y gustativa y visual) los individuos pueden diferenciar perceptivamente de forma progresiva, a través de la experiencia.
Existe algo que interfiere en nuestra percepción y es la esencia de lo que conocemos de las cosas, que se antepone muchas veces a lo que percibimos del mundo. Las constancias visuales (mediante las cuales caracterizamos, ordenamos y organizamos las cosas del mundo) son las que hacen que remplacemos lo que vemos por lo que sabemos.
Dimensión técnica (como en todas las disciplinas) formada por el lenguaje específico de la disciplina.
Existen también las estructuras de referencia del arte, que se forman en cada individuo desde niño con las experiencias que tiene con los objetos de su entorno, es así que va creando sus estructuras con lo que conoce, por tanto va a aprender aquello que tiene posibilidad de experimentar con. Conseguir que el niño amplíe su estructura de referencia es uno de los principales problemas con que se enfrentan los profesores de arte.
El contenido expresivo de la forma visual: De Arnheim el autor rescata: antes de que un individuo perciba la forma analítica, percibe el carácter expresivo de la forma visual, experimenta la naturaleza sensible del objeto mediante su percepción.
Los artistas se interesan por resaltar el carácter expresivo de la forma y ordenan las cualidades para que exprese ese contendido concretamente. Sin embargo no todos lo que observan la forma visual son capaces de percibir su contenido expresivo.
Una teoría afirma que respondemos emocionalmente a formas concretas porque hemos aprendido a relacionarlas con experiencias que tienen un significado concreto (estas asociaciones son arbitrarias, son culturales, generadas por una sociedad, etc.)
Otra teoría dice que la propia forma de la figura al relacionarse con el marco en el que aparece determina la cualidad del sentimiento. (Carácter intrínseco de la forma).
El autor dice: si se cree que las respuestas a las formas visuales están solo en función de la asociación, los problemas educativos de los aspectos críticos del arte pasan a ser exclusivamente los relativos al aprendizaje asociativo. Y si se le da más importancia al carácter intrínseco de la forma lo que debe hacer el profesor es ayudar a quienes son menos sofisticados en percibir a que perciban mejor.
Por tanto depende según el autor de las características propias de las formas como las del observador, unas se explican mediante la Gestalt otras con el asociacionismo.
Aspectos productivos del aprendizaje de arte: cuatro factores importantes en el dominio productivo: 1. habilidad en el tratamiento del material (naturaleza del material y posibilidad potencial del material); 2. habilidad en la percepción de las relaciones cualitativas entre formas producidas en la propia obra, entre las obras observadas en el entorno y entre las formas observadas como imágenes mentales; 3. habilidad en inventar formas que satisfagan a quién las realiza, dentro de los limites del material; 4. habilidad en la creación de orden espacial, orden estético y capacidad expresiva.
Teoría y especulación sobre los cambios en el arte infantil: 7 concepciones diversas, cada una aporta algo al problema de comprender el desarrollo del arte infantil.
Arnheim, da mayor importancia al desarrollo de la percepción mediante un proceso de diferenciación de formas gráficas, en la medida en que crean equivalentes estructurales bidimensionales de los objetos que perciben (los niños dibujan lo que ven, no lo que saben).
La segunda señala la importancia de los rasgos de personalidad en las pinturas de los niños preescolares.
La tercera que el arte es indicativo de la formación de conceptos (índice de inteligencia).
La cuarta (Meier), destaca la importancia de la herencia de patrón constitutivo, considerando que la aptitud artística es resultado de la interacción de los rasgos genéticos y las condicionantes contextuales.
La quinta (Lowenfeld), destaca el carácter gradual de los estadios del desarrollo infantil y reclama que los profesores eviten intervenir en el curso natural. (tipos: Háptico y Visual, determinados genéticamente.
Herbert Read, dice que el arte infantil esta afectado por el tipo de personalidad y por una serie de imágenes o arquetipos primordiales “que se han abierto camino a partir de niveles inconscientes de la mente”, dice que el “arte es una fusión compelta de los dos conceptos (arte y educación), de modo que cuando hablo de arte me refiero a un proceso educativo, a un proceso de crianza; y cuando hablo de educación me refiero a un proceso artístico de autocreación”.
La séptima, identifica 4 factores que afectan la realización del niño en el arte: disponibilidad, capacidad de manejar información, situación concreta de trabajo, y habilidades de delineación.
Dos modos de acción artística: descubrimiento de formas que emergen de la actividad de la mano y el ojo; resultado de la intención, resultado de un deseo de transformar una idea. La importancia de ampliar la observación, la experiencia y lo percibido para luego poder expresar, teniendo un mayor abanico de posibilidades al cual recurrir.
Arte pictográfico, arte representativo y arte expresivo: el desarrollo de un código visual para la expresión de significado visual puede construirse siguiendo tres directrices: como pictogramas, para imitar el entorno visual, para expresar emociones. (Éstas se manifiestan simultáneamente solo que se separan para estudiarse).
Aspectos críticos del aprendizaje del arte: (dominio crítico) la percepción de formas artísticas visuales plantea demandas especiales al observador, qué se precisa para conseguir una experiencia significativa con la obra de arte:
Dimensión experiencial (afectarnos, provocar algo en nuestra experiencia).
Dimensión formal (estructura formal de la obra).
Dimensión simbólica (símbolos con significado especial, se requiere reconocimiento y descodificación). En relación a esta última esta la Temática.
Dimensión material (elección del material que se vincula con el tipo de significado visual que el artista desea expresar).
Dimensión contextual (relación de una obra de arte con otras, conocimiento de historia del arte).


PRINCIPALES CONCEPTOS Y/O NOCIONES
- el desarrollo artístico no es una consecuencia automática de la madurez, sino que es afectado por el tipo de experiencia que tienen los niños.
- La habilidad artística esta en función de lo que ha aprendido, del trabajo con el material, del aumento de su experiencia, técnicas, etc.
- En el ámbito productivo entra en juego, la capacidad de percibir el contexto natural y de imaginar posibilidades visuales con el ojo de la mente; el manejo del material de forma que funcione como medio de expresión; la capacidad de inventar esquemas que trasformen una imagen, idea o sentimiento en una forma adecuad a con un cierto material.
- Aprender a ver las formas que crea como una configuración visual total, a tomar decisiones, necesita descentralizar su visión (Piaget) o evitar las soluciones locales de (Arnheim).
- El desarrollo de la cognición-percepción es inherente a la percepción como a la creación artística.

COMENTARIO CRÍTICO
Si bien es un texto extenso, deja claro las nociones principales que aborda y creemos que lo más importante a destacar es el papel que juega la experiencia en la producción del aprendizaje artístico.

VÍNCULOS QUE PUEDE ESTABLECERSE CON OTROS CONTENIDOS Y/O ASIGNATURAS.
Quizás una de las preguntas que surge a partir del texto es como orientar las experiencias para que estas sean significativas promoviendo todos los aspectos que se plantean en el mismo. Cómo ordenar las experiencias para que el individuo se desarrolle en los tres dominios.
Con respecto a la creación de arte se puede relacionar con heurística.


VÍNCULOS QUE PUEDE ESTABLECERSE CON SU PRÁCTICA DOCENTE
Por todo lo que resalta el texto pensamos en qué importante es tener en cuenta la planificación de las experiencias que pensamos para los alumnos par que estas sean significativamente generadoras de aprendizaje y como hay que estar en constante evaluación para que las que no lo sean modificarlas y enfocarlas para que sean significativas.
También reflexionamos sobre la importancia que tienen los tres dominios por igual y que hay que aprender a desarrollarlos todos en la clase para que el aprendizaje del alumno sea integral.

CLASE 13. PRIMERA PRUEBA SEMESTRAL

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CLASE 13.
PROPUESTA 16. PRIMERA PRUEBA SEMESTRAL.
Tiempo estimado para la realización de la propuesta: 1 clase (3hs).
COLOR:
1. a) ¿Cuáles son los colores primarios del pigmento? b) ¿Por qué decimos que son primarios?
2. a) ¿Cómo obtengo el color violeta (hablando de color pigmento)? b) ¿Cuántos violetas puedo lograr? c) ¿Cómo?
3. Por lo tanto el violeta es un color __________________.
4. a) ¿Qué sucede si miro mucho rato una forma de color violeta y enseguida miro una superficie blanca? (DI TODO LO QUE SEPAS DE ESTE FENÓMENO)
5. a) Realiza un esquema del círculo cromático. b) Basándote en él (en cómo se componen los colores) indica cuál es el color complementario del anaranjado. C) ¿por qué decimos que son complementarios?
6. ¿Qué tengo que hacerle a un color para oscurecerlo?
7. Tengo un tarro de pintura verde y lo separo en tres recipientes iguales. A uno lo dejo como esta, a otro le agrego un poco de pintura amarilla y al último un poco de pintura azul. ¿Qué sucede? Marque verdadero o falso:
___ OBTENGO 3 VERDES IGUALES AL ORIGINAL.
___ OBTENGO 3 VERDES IGUALES ENTRE SI, PERO DIFERENTES AL ORIGINAL.
___ OBTENGO 3 VERDES DIFERENTES ENTRE SÍ Y DIFERENTES AL ORIGINAL.
___ OBTENGO 1 VERDE IGUAL AL ORIGINAL, 1 MAS CLARO Y OTRO MAS OSCURO.
___ OBTENGO TRES MATICES DE VERDE DIFERENTES ENTRE SÍ, PERO UNO IGUAL AL ORIGINAL.
___ OBTENGO UN VERDE IGUAL AL ORIGINAL, 1 MAS AMARILLENTO Y EL OTRO MAS AZULADO.
MENSAJE DENOTADO- MENSAJE CONNOTADO:
A partir de las imágenes pegadas en el pizarrón analiza:
1. ¿Cuál es el mensaje denotado?
2. ¿El mensaje connotado es el mismo en todas las imágenes?
Descríbelo en cada una de ellas.
3. ¿Qué puedo hacer para modificar el mensaje connotado de una imagen sin cambiar el mensaje denotado? Ejemplifica.
4. Analiza en cada imagen (como lo hicimos en clase):
- COLOR - COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN - ENCUADRE - FOCO - PUNTO DE VISTA
- ILUMINACIÓN - OBJETO - POSE
COMPOSICIÓN: Analiza la estructura de las imágenes en el papel sulfito.

OBSERVACIÓN: De una de las imágenes elige un cuadrado de 2x2cm obsérvalo y reprodúcelo a lápiz lo más fielmente posible. (Puedes ayudarte con una ventanita de papel recortado).



AL FINAL DE LA CLASE SE PIDE A LOS ALUMNOS QUE REALICEN UNA EVALUACIÓN:

* QUE SE AUTOEVALUEN (RESPECTO AL CURSO DE LA MATERIA Y AL AÑO EN GENERAL, CON RESPECTO A SUS COMPAÑEROS DE CLASE Y LA DOCENTE DLE CURSO)

* QUE EVALUEN AL GRUPO (A SUS COMPAÑEROS Y A EL MISMO INCLUIDO EN EL GRUPO)

* QUE EVALUEN EL CURSO DE LA MATERIA (CON RESPECTO A LOS CONTENIDOS Y A LA FORMA DE LLEVARLOS POR LA DOCENTE)


REFLEXIÓN SOBRE RESLUTADOS DE LA PRUEBA Y EL DIAGNÓSTICO-EVALUACIÓN DE LOS ALUMNOS